Représentation artistique de l’Homme (de la Renaissance au XXIe siècle)

Léonard de Vinci réalise aux alentours de 1492, à la Renaissance, un dessin à la plume intitulé Étude des proportions du corps humain selon Vitruve, communément appelé L’homme de Vitruve?. À l’époque, il était à la recherche d’une figure qui soit à la fois anatomique (science) et artistique (art), un lien déjà entre art et science à la Renaissance. Il crée alors une fiction anthropomorphique (en rapport avec l’Homme), L’homme de Vitruve?, qui ramène les proportions à un schéma de l’homme idéal.

Vitruve, architecte, avait décrit les rapports de mesure d’un corps humain parfait dans son traité d’architecture. Il avait conclu qu’un homme aux bras et jambes écartés, pouvait être inscrit au même titre dans les figures géométriques parfaites du cercle et du carré. Il utilisa d’ailleurs ces mesures dans ses édifices. C’est de là que L’homme de Vitruve? de Léonard de Vinci tient son nom.

Par la suite, la technique de l’Art évolua : d’abord, grâce à la science, l’anatomie précisément, avec les travaux de Léonard de Vinci qui réalisa par la suite l’œuvre abordée précédemment, mais aussi par l’Humanisme (idéologie visant à mettre l’Homme au centre des intérêts, à expliquer les choses par les sciences, tout savoir, prendre exemple de l’Antiquité et être tolérant & pacifique).

Depuis la Renaissance, la représentation de l’Homme ne cesse d’être de plus en plus fidèle à la réalité, notamment aujourd’hui, dans le domaine des jeux-vidéo, où parfois la limite entre fiction et réalité est floue.

L'homme de Vitruve de Léonard de Vinci